«Пьяные» в БДТ

Афиша в БДТ Спектакль "Пьяные"
«Представьте себе трущобный квартал Баури в Нью-Йорке, Мейн-стрит в Лос-Анджелесе, стариков и мальчишек, слоняющихся без работы, покуривающих «Булл дарэм», болтающих о правительстве, в ожидании бог весть чего или просто кого-то.» /Уильям Сароян «Семьдесят тысяч ассирийцев»/
«Свобода начинается с иронии» /Виктор Гюго/

Что ж, дети мои, настало время вновь обратиться к искусству. На этот раз — к искусству современному, а именно — к спектаклю под названием «Пьяные», поставленному по одноименной пьесе Ивана Вырыпаева в петербургском БДТ. Побывав на нем в обществе одной замечательной девушки, я некоторое время размышлял обо всем, что увидел на сцене — и вот мои размышления здесь.

Итак, «Пьяные». На самом деле, впечатления от просмотра описать довольно непросто. Спектакль весьма понравился — это несомненно, но вывести какой-то единый алгоритм было чертовски трудно.

В итоге я охарактеризовал все это как «подлинная свобода без кликушества». Почему ? Сейчас расскажу.


Сюжет

Парадокс, конечно, но сюжет, построенный на классических вроде бы темах любви и смерти, и реализованный, опять же, через классический принцип диалогов в закрытой комнате (аж в восьми новеллах !), классическим не назовешь.

Здесь сплетаются порой смешное и страшное, грустное и весёлое. Нарочитое богоборчество и богоискательство, невероятный гротеск во всем: в игре, в сюжетах, в музыке, в сценах. Гротеск — это основное средство, с помощью которого реализуется визуальное восприятие действия.

Спектакль Пьяные в БДТКак удивительно контрастируют между собой странные персонажи из видеоряда, мужчины и женщины, облеченные в смокинги и вечерние платья из 1930-х, молодые люди в коротких пальто и с телефонами из начала нового века ! И еще Марта, прекрасная Марта со своим душещипательным монологом, готовая зарыдать от переполняющих ее собственных чувств. Пьянство и чистота, сэр ! И подлинная, настоящая свобода. Без кликушества, без купюр, без притворства. Да-да, вот что это такое. Сочетание несочетаемого, объяснение необъяснимого !

Заунывное начало в стиле Кристофера Болда, с персидскими мантрами, мрачными цитатами из рубаи Хаяма, и далее — волшебная буквально звуковая дорожка, состоящая всего-то из нескольких треков. Невероятная пластика в сценах — такая, что сам великий Чарли Чаплин остался бы доволен ! Минимум декораций, которые играют лишь вспомогательную роль, ибо всем вниманием зрителя завладевает собственно актерское мастерство.

Мастерство

Могут ли вызвать сочувствие, участие к себе совершенно пьяные мужчины и женщины ? Могут ли такие люди стать властителями ваших дум, обаять вас, заставить себя слушать ? Да, могут. Могут ! И это — не просто copia verborum coram populi*, а блестящая игра, диалог со зрителем, проповедь !

Да-да, именно проповедь. «Господь говорит с миром через пьяных» — именно такая фраза присутствует в одном из диалогов, и эта же фраза является одной из фабул в замысле повествования, недвусмысленно коррелируя с суфийской символикой. А самое главное, что герои не боятся проповедовать каждый свое, проповедовать себе, зрителю, друг другу, и тем завладевать вниманием зала. А зал был полный, аншлаг, уверяю вас — хоть это далеко не первая уже постановка. После антракта удалилось человек 10-15, что, в общем-то, совсем немного.

Самая проникновенная проповедь, будь она произнесена хоть с амвона, хоть с театральных подмостков, нуждается в том, чтобы произвести впечатление посредством стилистики. И здесь, чтобы усилить воздействие на зрителя, герои прибегают к множеству средств. Гремучая смесь абстракций, иронии и юмора (порой самого черного), вовлечение зала в диалоги персонажей и применение разнообразных стилистических приемов определяет насыщенность действия.

В «Пьяных» самым основным выразительным средством всех диалогов и монологов является лексический повтор: на нем построено абсолютное большинство декламаций всех без исключения персонажей. На протяжении всего спектакля этот, в общем-то обычный, способ подчеркивания фраз служит замечательным инструментом выражения (хотя герои часто им злоупотребляют).

В общем-то, таковы основные моменты спектакля: минимализм, гротеск, абстракция, ирония, проповедь. Причем это не только проповедь, но и исповедь — исповедь простых людей, уставших от богоискательства, лжи и поиска смысла жизни. Квинтэссенция всего действия заключается в парафразе известного «жизнь есть любовь», и в монологах Марты и Лоренца, следующих во втором акте пьесы. Концовка спектакля несколько неожиданна и скомкана, но, тем менее, вполне понятна.

Актеры и роли

Перечислять здесь актеров, актрис и их персонажей было бы, наверное, несколько неуместно — ведь это своего рода интрига, да и притом все это написано в программе. А говорить хочу за лучшие, на мой взгляд, роли.

Персонажи-женщины. Здесь, на самом деле, все сложно. Дело в том, что актерская игра, как таковая, отличная у всех: ну не мог бы я, при всем желании, сказать, что Лаура или Роза, к примеру, получились хуже Магды. Или Марта, скажем, вышла более искренней, чем Лора. Все героини, сыгранные женщинами, получились абсолютно живыми и настоящими. Но при этом наибольшее восхищение, если хотите, у меня вызвали Марта и Лора (именно эта пара, а не героини в отдельности). Наивная, романтичная и печальная Марта со своим (и моим !) видением мира и чопорная, прагматичная, бесчувственная Лора — лучших антиподов и не придумаешь !

Персонажи-мужчины. Опять-таки, все герои получились живыми и настоящими — ни одной фальшивой ноты. Небольшие отсылочки к Паниковскому Гердта и сэру Генри Михалкова со стороны Габриэля тоже смотрелись четко и естественно. На мой взгляд, самые удачные сцены — это диалог Густава и Карла, монолог Лоренца.

Эпилог

Вот такое видение, такая вот вечная молодость… Вероятно, эпохой раньше этот спектакль воспринимался бы нелепостью, и даже бунтом. Но — tempora mutantur et nos mutamur in illis**: реакция зала даже на неоднозначные реплики была совершенно органичной, и я этому рад. Немного удивило очень небольшое количество молодёжи — основная масса зрителей была 45+ (по-крайней мере, вокруг нас — я был на представлении с подругой). На классических постановках видишь больше студентов. Впрочем, может быть, просмотры «На дне» или «Снегурочки» просто больше вписываются в университетскую программу.

Не рекомендую идти на спектакль «Пьяные» в БДТ: если вы закоренелый прагматик, напрочь лишенный чувства прекрасного. Если вы — консерватор от искусства, от философии, от религии. Если вы во всем придерживаетесь строгости, и поклонник числа, а не слова.

Рекомендую идти на спектакль «Пьяные» в БДТ: если вы романтик, или просто ищущий человек. Если вы любите хорошие книги, философские комедии, пламенную риторику. Если вы не чуждаетесь современности и новаторства (в хорошем смысле этого слова) в искусстве, любом — будь то театр, музыка или литература. Сходите. Скорее всего, вам понравится. Ну а если нет — что ж, значит, вы просто живете «в другой половине».

P. S. Выражаю отдельную благодарность Карине Разумовской за предоставленную возможность побывать на этом спектакле в БДТ.

Антон Владимиров
————-
*Многословие в присутствии народа (лат.)
**Времена меняются, и мы меняемся вместе с ними (лат.)

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *